Apenas dois anos atrás, Brie Larson esteve no Festival Internacional de Cinema de Toronto pela primeira vez com o filme, “O Quarto de Jack”. Esse filme ganhou o prêmio de audiência do festival e marcou um Oscar para atriz. Portanto, é aconselhável que Larson volte ao TIFF na sua estreia como diretora, em “Unicorn Store”, que foi anunciada na terça-feira pelo festival.

Uma comédia alegre e estridente, Larson também estrela no filme sobre um jovem artista que é expulsa da escola de arte e trabalha em uma agência temporária. “Uma vez lá, ela começa a receber esses convites mágicos muito estranhos e intrigantes que a levam a um lugar chamado Store”, revela Larson. “Ela descobre que pode obter um unicórnio, que sempre foi seu sonho desde que era criança. E isso não custa nada, ela só precisa provar que ela é digna disso “.

Larson, que agora está nos cinemas em “The Glass Castle”, está saindo de um ano ocupado que incluiu a pós produção de “Unicorn Store’ e esteve no indie “Free Fire” e o blockbuster “Kong: Skull Island”. E no próximo ano irá filmar ‘Captain Marvel’ e depois, férias.

Você está se sentindo animada, nervosa ou os dois estrear sua estréia como diretora no TIFF?

Estou ansiosa para compartilhá-lo com o mundo. Estou totalmente aterrorizada, mas também estou muito animada. Este filme é um retrato tão estranho e abstrato de mim mesmo. De certa forma, sinto que essa é o momento mais vulnerável que tenho com essa comédia peculiar, divertida e alegre que tem uma metáfora embaixo dela – porque você sabe que adoro uma boa metáfora – é sobre ser você mesmo. E às vezes isso é demais para as pessoas.

Você diria que você está mais nervosa do que quando participou de “O Quarto de Jack?”

Claro, porque eu não acho que eu tinha expectativas para “O Quarto de Jack”. Nunca tinha passado por isso antes e não sabia o que poderia ser. Eu estava definitivamente nervosa sobre isso, mas é diferente. Aqui estou como diretora, dizendo que aqui está minha voz, aqui está o meu primeiro filme. É tão emocional e significativo estar de volta ao TIFF novamente para compartilhar esse filme, parece que outra parte do meu coração está para exibição no TIFF.

Como o roteiro de “Unicorn Store” encontrou o caminho ate você?

Na verdade, fiz uma audição para ele há quase cinco anos atrás e não consegui o papel. O filme não foi feito e é meio que, se não funciona da maneira tradicional, vou abordar a maneira mais não tradicional. Então, quando “O Quarto de Jack” estava sendo promovido, recebi a ligação perguntando se eu estava interessada em entrar como diretora. Isso realmente me animou porque o roteiro ressoou comigo. Muito do trabalho de desenvolvimento do roteiro aconteceu enquanto eu filmava “Kong”; Eu estaria sentada na selva em um tronco com uma caneta na mão, mapeando as coisas. A pré-produção começou durante “The Glass Castle”, o que foi útil porque muitos dos meus chefes de departamento também estavam nesse filme.

É um alívio estar fazendo algo tão divertido e cômico depois de filmes tão sérios?

Fazer filmes sempre foi uma forma de ativismo para mim e isso nunca mudará. Mas à medida que envelheço, percebo que há outra parte de mim que precisa de autocuidado e há uma criança interna que precisa ser atendida. Eu estava ficando queimado, então a idéia de fazer um filme que lida com inspiração e positividade realmente falou comigo e fez um processo incrível ao longo do caminho. Eu precisava me restaurar e espero que esse filme tenha essa capacidade para os outros. Não é uma hora fácil no mundo agora mesmo, espero que, na antiga tradição dos filmes seja uma forma de escapismo e uma maneira de sonhar, esse filme pode fazer isso.

O unicórnio que você menciona no filme – é um unicórnio real, ou um unicórnio metafórico?

É um verdadeiro unicórnio no filme, mas em todos os filmes que faço, você quer algo muito visualmente excitante na superfície e algo mais profundo por baixo dele. Para mim, a idéia de ir atrás desse unicórnio é sobre sonhar com o sonho impossível. O fato de que eu queria ser um ator por tanto tempo e foi-me dito que “não” tantas vezes, fez-me sentir um pouco louca e parecia uma pessoa que está atrás de um unicórnio. Havia todas essas pessoas coçando a cabeça e dizendo, “Por que você está fazendo isso? Isto, obviamente, nunca vai funcionar.” Então, isso é, de certa forma, uma homenagem à minha vida e minha jornada e espero que seja uma maneira de inspirar os outros a seguir seu caminho, seja qual for o seu unicórnio.

Para muitas pessoas, seu unicórnio é o Oscar. Então, era estranho estar trabalhando nisso ao passar por esse processo?

Você sabe, eu nem pensei nisso, genuinamente. O Oscar é o que aconteceu que foi mágico e um tempo criativo, mas não sinto que acabou, eu sinto que está apenas começando. E esse momento foi um aceno de cabeça para continuar como artista e cavar no que posso fazer. E continue transformando-me pelo resto da minha vida.

O que você diria que seu unicórnio é agora?

Bem, era dirigir um filme, esse era o meu unicórnio. O que mais eu poderia fazer depois disso? Sempre estou tentando empurrar-me e ver o quão longe posso ir. Sempre que eu tenho uma voz na minha cabeça dizendo que não posso fazer alguma coisa, eu só quero persistir ainda mais. Seja lá o que a voz diz, eu apenas passar por isso. Eu acho que Capitã Marvel poderia ser o meu próximo unicórnio. Um muito bom unicórnio.

Você tem um excelente elenco para o filme, incluindo Joan Cusack e Bradley Whitford.

Todo mundo é maravilhoso. E eu quero dar um grito ao vencedor deste filme, Mamoudou Athie. Eu juntei um elenco incrível para isso, mas Mamoudou é realmente especial e quando eu o escolhi para o elenco, lembrei-me de todos os diretores que deram uma chance para mim, e era realmente importante para mim garantir que trouxessemos novos rostos para esse filme. Mais do que tudo, estou animada para que o mundo veja-o porque ele é uma estrela de cinema.

Como foi dirigiir seu colega de elenco em “Kong” Samuel L. Jackson?

Sam foi incrível! Ele descobriu que eu estava dirigindo e no set “Kong” começou a implorar o trabalho. Qual é uma experiência muito surreal e eu tenho no filme para provar que não estou inventando isso. Há uma razão pela qual ele é um dos maiores atores e mais bem-sucedidos do nosso tempo; Ele é incrivelmente trabalhador e criativo e colaborativo. Ele projetou esse personagem, tudo até o ouropel nos cabelos.

Ouropel?

Eu acho que ele foi para um show de Beyoncé e ela tinha um enrolado nos cabelos e ele voltou e disse: “Eu preciso disso.” É incrível.

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