É julho de 2015 e Brie Larson passou as últimas quatro semanas se rastejando sobre pedregulhos de escombros, vidro e munição em um velho armazém próximo de Brighton. Sete meses, a partir de agora, impecável em um vestido azul Gucci e brincos de pérola, ela subirá ao Teatro Dolby, em Los Angeles, para receber uma estatueta de melhor atriz. Hoje ela está coberta de fuligem, do cabelo às solas gastas de suas botas, com tudo no meio – blazer azul petróleo, blusa paisley, calça jeans skinny – esfarrapada e rasgada.

Estamos sentados em um local cavernoso atrás do M&S em Hollingbury, nos arredores da cidade à beira-mar Regency. Este edifício, há muito abandonado, é o ser do filme Free Fire, no qual Larson interpreta uma facilitadora americana para um mal-sucedido acordo de armas entre soldados do IRA e um sul-africano traficante de armas. O local é Boston, no ano de 1978 e os pontos de referência são Looney Tunes, thrillers de crime dos anos de 1970 e Cães de Aluguel, como ambiciosos criminosos brigando, passam um filme inteiro envolvidos em uma elaborada dança da morte e duplo cruzamento.

“Essas vozes masculinas só gritam um para o outro”, diz um Larson sorridente. Ela é a única mulher em um forte conjunto de 13 pessoas que inclui Cillian Murphy, Armie Hammer e Sharlto Copley. “Minha personagem, Justine, é um pouco mais tranqüila, um pouco mais experiente e é uma espécie de mulher mais esperta e chega ao fim. Esse é um conceito interessante.”

Enquanto falamos, os gritos e os passos da correria podem ser ouvidos através do teto. Larson escova os acolchoados de sua jaqueta em seus ombros, como se estivesse ciente da poeira que iria cair. No andar de cima, os atores estão envolvidos em um torneio de pingue-pongue intensamente competitivo. Larson está em boa companhia com seus companheiros do sexo masculino, mas prefere passar o almoço meditando ou fazendo palavras cruzadas. Ela é uma presença pensative, focada.

“Free Fire não é violência pornô”, ela continua, embora o cheiro de pólvora entupia o ar e o diretor, Ben Wheatley (Sightseers, High-Rise), confessou mais cedo que 1.000 rodadas foram gastas esta semana. “A violência é real. Não é glorificado. Este filme usa humor e humanidade para tirá-lo do reino dos filmes de ação superficial. É mais, ‘Olhe para esta maneira estranha de como estamos nos comunicando. Tivemos que matar uns aos outros por causa de mais de 30 mil?”

Como Justine, Larson não estranha em ser uma mulher no mundo de homens. Ela descreveu o trabalho em Hollywood como “nadar com as piranhas”. Ela pode ter “filmado” sua fama há 13 meses, quando seu desempenho chamativo e emocionalmente bruto coma uma prisioneira abusada sexualmente em O Quarto de Jack ganhou o Oscar, acima mencionado, mas ela tem atuado profissionalmente por 20 anos, desde que ela tinha sete anos. “Mamãe, eu sei qual é meu dharma – ser atriz”, ela proclamou precocemente e sua trajetória parece ter sido regular: aulas de teatro no American Conservatory Theatre, em San Francisco, estudar em casa para florescer sua carreira na TV e nos filmes, a seguir, de 2009 a 2011, um papel como a filha rebelde de Toni Collette nos Estados Unidos premiados de Showtime de Tara.

Há uma suave ponte similar em seus trabalhos com filmes desde: papéis pequenos em filmes progressivamente maiores como Greenberg, Scott Pilgrim Contra o Mundo e Anjos da Lei, seguido por um marcante desempenho principal no drama indie exemplar Short Term 12, interpretando uma supervisora em uma casa para adolescentes que vivem em péssimas condições na Californiana. Repleto de graça e coragem, esta mudança impecável atraiu Larson, neste tempo com 23, comentários e e tração da indústria, ajudando ela a desembarcar como a irmã sóbria de Amy Schumer no devasso Trainwreck e como a cobiçada Ma em O Quarto do Jack.

“Eu não me senti como se tivesse qualquer momento em tudo até o ano passado”, ela conta quando eu disse para ela que sua carreira tem sido um exemplo de livro didático de ganhar impulsos. Foi no no início de março, 19 meses desde a nossa primeira reunião, durante a qual ela ganhou seu Oscar, se tornou noiva do músico/ator/produtor Alex Greenwald, viu Free Fire encerrar o Festival de Cinema de Londres e experimentou o rugido da máquina da publicidada com seu primeiro blockbuster, Kong: A Ilha da Caveira, pisando nas salas de cinemas.

“Agora estou recebendo mais oportunidades, mas antes do Oscar, minha carreira foi parar e continuar. Talvez conseguia um emprego por ano, então o resto do meu tempo foi gasto indo em três audições por dia, dirigindo por toda a cidade, mudando minhas roupas nos banheiros para me tornar personagens diferentes”.

Com 20 anos de trabalho duro para se estabilizr, Larson não perdeu a cabeça para o sucesso. Ela ainda se sente como uma Brianne Sidonie Desaulniers que foi criada por quiropráticos em Sacramento (Larson, adotado para facilidade de pronúncia o nome de solteira de sua bisavó); E filmando O Quarto de Jack, reviveu lembranças de se mudar para Los Angeles quando criança para habitar um “péssimo apartamento onde a parede foi arrancada pela cama”. Seus pais se separaram e foi a “incrível imaginação” de sua mãe para se aproximar de Brie e sua irmã mais nova – lembranças que reconheceu com os esforços de Ma para normalizar a existência de seu filho de cinco anos num galpão de 9×9 metros.

“Eu ainda não sinto que está diminuindo o que minha vida mudou”, diz Larson. “Para mim, as coisas mais importantes são minha família e meus amigos. Aprendi muito rápido que ninguém vai viver esse tempo para você, então eu saio do meu próprio caminho para ter certeza de que eu tenho isso.”

É um artifício que só ficará mais dificeis de se retirar como a demanda de seu brilho. Na agulha já estão o drama Castelo de Vidro e uma comédia chamada Unicorn Store: a equipe é novamente com o diretor de Short Term 12, Destin Daniel Cretton, e a por último – do qual ela não vai nem respirar uma palavra por medo de arruinar surpresas – marca sua estreia como diretora, depois de seu curta de 2012, The Arm que ganhou um prêmio especial no Sundance. Atualmente, a filmagem é Avengers: Infinity War, a super-heróina dos super-heróis apresentará sua personagem, Carol Danvers/Capitã Marvel para o público em massa, antes que ela plante definitivamente suas botas vermelhas no Universo Marvel com seu filme solo. Capitã Marvel, programada para ser lançada em 2019, será o 21º filme de quadrinhos do mundo conquistado pela Marvel Studios, mas o primeiro centrado em uma mulher.

“Eu sinto uma grande responsabilidade”, diz ela solenemente. “Eu quero criar este símbolo de força e humor para as mulheres que eu realmente gostaria de ter crescido. É tão valioso. Precisamos atravessar o teto de vidro – as mulheres vão ao cinema para ver um filme com uma ligação masculina e os homens vão ver um filme com uma liderança feminina. Nós somos todos iguais aqui.”

São as crenças centrais de Larson que estão conduzindo suas escolhas de atuação. Ela está tendo um filme mais popular não para obter o seu rosto em outdoors, mas porque eles atingem milhões de pessoas. Kong: A Ilha da Caveira é um exuberante monstro, em que sua fotógrafa de guerra é obrigada a fazer um pouco mais do que alternar sua expressão entre melancolico e impaciente, mas passando o gorila de 30 metros e você vai detectar subtextos ambientais escondidos nas folhagens. “Ainda podemos ter uma mensagem positiva em um filme 3D da Imax”, diz ela. “Os filmes podem ser divertidos, visualmente deslumbrantes e levantar algumas questões. Eles podem conectar as pessoas.”

“Conexão” é a palavra-chave de Larson. Ela aparece repetidamente e é por isso que, diz ela, a mídia social é tão importante para ela, seja conversando com os fãs dos quadrinhos da Capitã Marvel para aprender “o que é que eles amam sobre a personagem”, ou desafiando as políticas de Donald Trump e compensando seus 140 caracteres discursando.

“O Twitter costumava ser realmente incrível para piadas e mostrar fotos de roupas bonitas, mas agora parece um pouco besta fazer isso”, ela encolhe os ombros. “Agora que estou nesta nova posição, é importante para mim passar informações positivas para que os jovens percebam o que está acontecendo e como eles podem ser mais ativos em nível local. É um período poderoso para as pessoas perceberem que suas vozes estão sendo ouvidas e que somos todos incrivelmente dinâmicos e complexos. Estou aprendendo muito sobre pessoas diferentes de todo o mundo.”

Uma rara pausa permite que ela reuna seus pensamentos. “Eu tenho agido praticamente em toda a minha vida e eu sempre tive ambição. Eu amei essa palavra, tipo, ‘Não, não vou ficar fora até tarde, porque eu tenho ambição.’ E no ano passado, eu percebi que a ambição é realmente algo que me fez não ver a extensão de tudo o que acontece. Isso me fez restringir pensamentos. Então eu estou menos preocupada com uma trajetória e mais interessada no caminho minusioso dele.

“Eu gosto de fazer filmes porque gosto de expressar a condição humana. E eu quero, agora, fazer filmes que tornem as pessoas mais ligadas a si mesmas e às pessoas em seus cinemas e no resto do mundo. Isso é o que um filme pode trazer. ”

Fonte: The Times