A revista Empire do mês de março trouxe uma matéria exclusiva sobre Kong: A Ilha da Caveira e relatos sobre o set de gravações. Brie é descrita pelos colegas de elenco como a pessoa que uniu toda a equipe durante as gravações do filme que aconteceram ainda na época em que ela estava fazendo sua turnê de premiações no ano passado (2016).

CERCADOS PELA SELVA VERDADEIRA, presos pela chuva e vestidos para o combate, Tom Hiddleston está corajosamente tentando The Crystal Maze para Brie Larson.

“Foi um fantástico programa de humor na televisão no canal 4, nos anos 90, no Reino Unido,” ele aventura-se. “Apresentado pelo Richard O’Brien do The Rocky Horror Picture Show. Ele usa rabo de pele de leopardo e há quatro zonas e você tem que pegar um cristal em todos os quartos…”

“isso é um reality show?” Larson corta ele.

“Um game show,” Hiddleston esclarece. “No final você entra em uma grande cúpula e tem que apanhar os bilhetes que estão voando ao redor. É impossível ficar calmo, não importa quão tranquilo você é, e por mais simples que seja.”

“Isso soa intenso” Larson diz. “Meu programa favorito, enquanto crescia, se chamava Legends Of The Hidden Temple. Tem uma cabeça de pedra gigante que fala. E se você pegar Pendants Of Life suficientes, você ganhava um par de Skechers.”

Esta improvável conversa entre as duas estrelas principais tem sido instigada pela observação de Hiddleston de que o set que estão hoje o relembra de Aztec Zone da estranha Brit TV. Isso não faz justiça. É o primeiro dia de cinco no império de Kong: Ilha das Caveiras , nosso introdutório e vislumbre lançamento do monstro-atormentado dominado não irá desapontar.  Não menos importante porque bem em nossa frente está uma cruel grande caveira.  O crânio de algum grande macaco morto é tão grande que você poderia reunir um rebanho de vacas através de seu olho vazado. A cena em torno dele é tão espetacular: nas proximidades está um esqueleto de triceratopes, enquanto há diversos outros ossos muitos humanos espalhados pelo chão. Gás verde efervescem na abertura vulcânica (falsa); cachoeiras de névoa caem dos picos nevoeiros (real).

Esse é o cinema de Hollywood feito a moda antiga. Peter Jackson. do King Kong de 2005, percorreu A Ilha da Caveira, em seguida Nova York, mas a produção nunca deixou Washington. Ao invés de imitar isso e conjurando fantásticas vistas em uma sala de servidores, o novo filme da Warner Bros colocou seus wellies nisso e chamou o agente de viagens. Esta mudança radical foi em grande parte impulsionada pelo diretor Jordan Vogt-Roberts, um genial prodígio de 31 anos de idade com uma barba do tamanho de um Steadicam. Foi idéia dele fazer de A Ilha da Caveira um filme de guerra completo. Foi sua a idéia defini-lo na década de 70 com personagens veteranos do Vietnã. E essa foi a idéia dele pegar estrada.

“Eu sou um cara de descolado”, ele sorri ironicamente, puxando um cigarro Parliament, seu jeans respingado de lama. “Para mim é importante colocar os atores em lugares táteis. Quando você assistir Platoon ou Apocalypse Now o ambiente é um personagem. Queremos que as pessoas sintam o suor, a umidade desta ilha.”

Se isso é o Apocalypse Now dos monstros — e está repleto de referências para fotos do combate seminal, tais como as três listras laranja sobre o traje da fotógrafa Weaver (Larson), um aceno com a roupa do snapper interpretado por Dennis Hopper – todos os envolvidos estão certamente cientes de quão amaldiçoado foram pela produção. Nos últimos contos preventivos no local, vimos o diretor Francis Ford Coppola ter um colapso nervoso, a estrela Martin Sheen sofrer um ataque cardíaco e o orçamento explodir.

Aqui, porém, o único trabalho em evidência é o chuvisco pesado, que está atrasando as filmagens. O elenco estrelado, que hoje inclui Samuel L. Jackson, John C. Reilly e John Goodman, estão se unindo rápido. Isto é em parte devido a Larson, que tomou as rédeas da cena social, organizando primeiro um “Brie-kend” (correr com Kart, jogos em casa de Laser, karaoke), em seguida, um “John C.-kend” em homenagem a Reilly. Brie Larson, afinal, realmente adora trocadilhos.

“Tom cantou Common People”, confessa. “Mas eu comecei a coisa toda colocando um instrumental do musical Cats. Realmente esquisito todos saírem quando chegaram e eram só barulhos de gato.”

Dois da equipe parecem particularmente aniquilado. Um deles é Vogt-Roberts, enfrentando as extenuantes realidades de um grande filme de ação pela primeira vez (este é apenas seu segundo filme, após o aclamado vencedor indie The Kings of Summer). Ele está conduzindo caminhadas para o deserto australiano, lugares como a Tamborine Mountain e a remota ilha de Jumpinpin, fugindo de árvores picantes, aranhas venenosas e uma serpente de chicote amarelado no caminho. Privado de sono, hoje está trabalhando sua maneira através de uma caixa dos tecidos, amassando sua poderosa poderosa entre espirros.

A outra pessoa é Larson, que tem voado incansavelmente entre a Austrália e Los Angeles, devido às muitas nomeações de prêmios por seu desempenho em O Quarto de Jack. Como razões para estar completamente exausta, essa é das boas, mas ela confessa que isso está fazendo coisas estranhas ao seu cérebro. “Meu conceito de tempo está realmente fora do ar”, ela suspira. “Não posso dizer se estou contando a mesma história repetidamente. Outro dia eu disse: ‘Lembra daquilo que aconteceu semana passada?’ E todos disseram: ‘Querida, isso foi esta manhã’.” Mas há algumas vantagens para seu mega jetleg. Além de inspirar um excelente bate-papo aleatório – em um momento ela pergunta ao Empire se nós achamos que se afogar em gelatina seria um bom caminho a se seguir – ajudou quando chegou a hora de gravar uma das grandes cenas do filme: primeiro encontro de Conrad e Weaver com o Kong.

“Eu vim direto do aeroporto para fazer isso”, lembra Larson. “Às vezes, por um momento envolvendo muita imaginação, é realmente difícil conseguir que seu cérebro se cale. Mas depois de 20 vôos,  ou qualquer coisa assim, eu estiva neste estranho estado de rendição.” Hiddleston escolheu música para tocar na cena: Adagio In D Minor, também conhecida como a música do final de Sunshine. “Isso se tornou uma presença audível de Kong”, diz ele. “Foi muito legal – isso uniu todos. A cena será incrível: ele aparece através do nevoeiro e de repente estamos encarando o rosto de um mito.”

No seu 79º dia, a produção ainda parece livre de drama. Embora pareça que poderia ter dado um pontapé quando Larson voltou do Oscar – onde ela ganhou como Melhor Atriz em O Quarto de Jack – para encontrar todos sendo frios com ela. “Nós jogamos um jogo onde fingimos ignorá-la nos primeiros cinco minutos”, Hiddleston ri, sempre o deus da travessura. “Quando ela entrou no trailer de maquiagem nós estávamos apenas contando histórias e fingindo que nada havia acontecido. Então nós a surpreendemos com uma grande celebração. Estamos todos muito orgulhosos pela Brie.”

Samuel L. Jackson (cujo personagem, furioso combatente Coronel Packard, vê Kong como um odioso macaco) entrou em seu ring de punição, criando a frase “Os Três Vietnamigos” para descrever Larson, Hiddleston e ele mesmo. Larson tem sido uma compulsiva compradora de roupas.

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